Pianisti Gwendolyn Mok on esiintynyt orkestereiden kanssa Lontoon filharmonikoista Symphony Silicon Valleyyn. Ravel-asiantuntija omistaa ja vaalii vuoden 1868 Erard-flyygeliä – juuri sitä pianomerkkiä, jota Ravel rakasti, koska se tuottaa aaltoilevia värejä ja harppumaisia ​​tehosteita ja mahdollistaa epätavallisen nopeat nuotintoistot. Se auttoi häntä maalaamaan äänellä.



Sama sana Franz Lisztille, 1800-luvun säveltäjälle ja rocktähtipianistille, syntynyt 22. lokakuuta 1811 – 200 vuotta sitten tällä viikolla. Hänen 200-vuotisjuhlaansa juhlitaan maailmanlaajuisesti, myös San Josen osavaltion yliopistossa, jossa päivän mittainen Liszt-festivaali järjestetään maanantaina. Yliopiston Keyboard Studiesin koordinaattorin Mokin järjestämä se huipentuu iltaiseen gaalakonserttiin, jossa hän ja kolme Liszt-asiantuntijaa (William Wellborn, Michael Boyd ja Chih-Long Hu) esiintyvät vuoden 1868 Erardilla. Tämän seurauksena, Mok epäilee, kuulijat pääsevät kuulemaan Lisztin musiikkia hämmästyttävän uusilla tavoilla.

Puhuin äskettäin Mokin kanssa Lisztistä ja festivaalista.





K Kuunnellaanpa Lisztin rakkaussuhteesta Erardiin.

Hän ei vain suosinut sitä, vaan kiersi sen kanssa yksinomaan; Erard liittyy pysyvästi Lisztiin. Hän teki henkilökohtaiseksi tehtäväkseen levittää musiikkia tällä upealla pianolla aikana, jolloin Euroopassa oli yli 300 pianonvalmistajaa – joista jokainen olisi tappanut saadakseen suuren Lisztin käyttämään pianoaan, koska kaikki kosketinsoittimet, joihin hän koskettaisi tulla legendaariseksi.



Q Gwen, olet vuosien varrella kertonut minulle säveltäjistä – erityisesti Ravelista – joiden sävellyksiä muovasivat heidän soittamansa instrumentit. Miten Liszt kuuluu tähän kategoriaan?

Kaikki mitä Liszt kirjoitti, vaati paljon nopeita toistuvia nuotteja – hän ei ehkä olisi säveltänyt niitä teoksia, ellei hän olisi soittanut tällä pianolla. Luulen, että Erard kaksinkertaisella pakotoiminnallaan - mekaanisella laitteella, joka mahdollistaa yhden nuotin nopean toiston - todella inspiroi häntä säveltämään Transsendenttiset etüüdit. Saman voisi sanoa unkarilaisista rapodioista, mefistovalssista ja h-molli sonaatista – mistä tahansa näistä mestariteoksista, jotka vaativat nopeita toistuvia nuotteja.



K Muuttaako Lisztin soittaminen Erardilla todella hänen musiikkiaan kuuntelijoille?

A Luulen niin. Oli tiettyjä värejä, joita hän tavoitteli – paljon värejä ja vivahteita hänen musiikissaan, joka katoaa modernissa pianossa useista syistä. Ihmisillä on tapana soittaa hänen musiikkiaan todella nopeasti ja todella kovaa; on monia hienouksia, joita ihmiset kaipaavat ja joita kuulemme sen vuoksi harvoin.



Erard antaa pianistille mahdollisuuden ylittää tekniset vaikeudet ja päästä lähemmäksi musiikin merkitystä. Se mahdollistaa tämän kevyemmän toimintansa, soittimen selkeyden ja sen vuoksi, että tämä soitin, jota soitamme, on rinnakkaiskielinen ristikieleisen sijaan, joten rekisterien välillä on vielä suurempi selkeys. Esimerkiksi Lisztin Campanella, yksi hänen Grandes Etudesistaan, on todellakin kellojen sointia. Tällä instrumentilla se on niin läpinäkyvää ja ihanaa kuulla.

K Kunpa meillä olisi äänityksiä itse Lizstistä pianon ääressä.



V On niin sääli, että tallenteita ei ole. Meillä ei ole todellista käsitystä siitä, kuinka hän olisi lähestynyt omaa musiikkiaan; meillä ei ole YouTuben etua nähdäksemme, mitä hän todella teki. On joitain raportteja siitä, kuinka hän opetti. Hän kuunteli opiskelijaa, istuutui sitten alas ja esitti tiettyjä kohtia tuoden esiin vaihtoehtoisia ääniä ja linjoja. Hän oli yhtä hyvä kuuntelija kuin pelaaja.

K Kerro minulle Lisztistä miehenä, muusikon lisäksi.

A Kaksisatavuotisjuhla on tärkeä tilaisuus, koska Liszt ei ollut vain suuri säveltäjä ja pianisti, vaan myös suuri kansalainen. Hän osallistui valtavasti luonnonkatastrofien ja tulvien auttamiseen Euroopassa; hän soitti monia uhreille tarkoitettuja konsertteja. Hän lahjoittaisi oman omaisuutensa ja oli aina valmis auttamaan.

Ja hän etsi aina merkitystä elämälleen, sen lisäksi, että hän oli tämä suuri virtuoosipianisti. Hän eli uskonnollista elämää; monimutkainen ihminen. Hän ei kuollut rikkaana. Hän luovutti suurimman osan rahoistaan.

Q Kaikki eivät kuitenkaan rakastaneet häntä. Brahms ei varmasti tehnyt. Jotkut luulivat, että hän puhui Lisztistä.

Totuus. Jotkut ihmiset pitivät häntä turhana, ja hänellä oli tämä maine naispuolisena. Mutta hänessä oli paljon muutakin.

K Kerro festivaalin iltapäiväkonsertista.

A OK. Puhuin vähän aikaa sitten William Wellbornille, American Liszt Societyn San Francisco -osaston perustajajohtajalle. Hän on suuri, suuri Liszt-tutkija. Ja kun aloimme keskustella 200-vuotisjuhlasta, mainitsin, että San Josen osavaltiolla on hallussaan — Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studiesissa — hyvin harvinainen julkaisu 1841 Album Beethoven, jonka julkaisi eurooppalainen kustantaja Mechetti. Se on antologia Lisztin aikalaisten sävellyksistä. Noin 500 kappaletta tehtiin kauniissa painoksessa, kauniilla levyillä, näiden mahtavien virtuoosipianisti-säveltäjien nuotit. Albumin myynnistä saadut tuotot käytettiin Beethovenin (kuoli vuonna 1827) muistomerkin rakentamiseen Bonnissa, Saksassa.

Koska Yhdysvalloissa on jäljellä vain yksi albumi ja maailmassa vain kaksi tai kolme, monia sen mielenkiintoisimmista kappaleista ei ole koskaan kuultu. Joten soitamme kaikkia näitä Chopinin, Mendelssohnin, Kalkbrennerin, Moschelesin, Taubertin, Thalbergin, Döhlerin ja Henseltin ihastuttavia salonkikappaleita.

Tälle albumille on sävelletty yksi Mendelssohnin parhaista pianoteoksista, Variations sérieuses. Itse asiassa Liszt astui sisään ja lisäsi albumille yhden omasta teoksestaan, transkription pianolle Beethovenin Eroica-sinfoniasta Hautajaismarssista.

Joten saattaisimme sanoa kantaesityksensä teoksia tältä uskomattomalta albumilta, joka esittelee Lisztiä ja näitä muita pianisti-säveltäjiä. Yhdessä ne edustavat tiettyä aikaa ja paikkaa.

K Aika, jolloin Liszt oli julkkis, todella kuin rocktähti.

A Oikeus. Katsomme häntä kaukaa ja ymmärrämme, että hän oli itse asiassa ensimmäinen matinee-idoli, joka meillä oli pianistina.

Hänen musiikkinsa ei ole niin syvällistä kuin esimerkiksi Beethovenin. Mutta se edustaa aikakautta, joka näki näppäimistön virtuoosin räjähdyksen. En usko, että meillä olisi nykyaikaamme, jolloin virtuoosit ovat käytännössä tusinan verran, ilman Lisztiä. Hän rikkoi muotin. Hän oli edelläkävijä. Pianisteina emme olisi nykyisessä asemassamme ilman häntä.

Franz Liszt
200-vuotissyntymäpäivän juhla

Päivän mittainen festivaali maanantaina San Josen osavaltion yliopistossa

Pianistit Gwendolyn Mokin kanssa,
William Wellborn, Michael Boyd ja Chih-Long Hu sekä tenori Joseph Frank

Mitä/milloin/missä:
12.30 konsertti, Ira F. Brilliant Center for Research Studies, Dr. Martin Luther King Jr. Library, viides kerros (Schiro Room), ilmainen

15.30 mestarikurssi, Musiikki- ja tanssikoulun konserttitalo, ilmainen
klo 19.30 gaalakonsertti konserttitalossa; liput (ovelta) $15 aikuiset, $5 opiskelijat/eläkeläiset

Lisätietoja:
http://tiny.cc/ne9f2